Casi 100 años de maestría.

Tiziano Vecellio.

Tiziano Vecellio, pintor italiano, nacido en Pieve di Cadore, Venecia, en el 1490 y fallecido en el 1576. Tiziano hizo un ardid con su edad diciendo que había nacido en el 1475, para hacer que los demás creyeran que era un anciano venerable y crearse un respeto y un estatus social un poco más alto, pero actualmente se sabe que no era así.

Su primera formación la recibió en el taller de Giovanno Bellini, en el cual acabó a los 18 años y entro en la escuela de Giorgine. Tiziano aprendió de este  una concepción poética sobre la pintura que marcó casi toda su obra de juventud, un ejemplo Amor sagrado y Amor Profano.  Otras obras de su juventud son los frescos de la fachada de Fondaco dei Tedesche y en Padua  Los Milagros de San Antonio.

Después de estas y otras obras acabaría por convertirse en el pintor más importante de Venecia de aquella época y fue nombrado pintor oficial de la Republica Veneciana.

Actualmente las obras más admiradas son las de tema alegórico y mitológico, pero su carrera comenzó exactamente cuándo pinto unos retablos de colores bien definidos y fuertes llamados La Asunción o el Retablo Pesaro para Santa María dei Frari. Estas obras presentan una gran fuerza expresiva y una gran vitalidad, cuyos patrones utilizo también para otras obras de este periodo sobre todo en obras mitológicas como La Bacanal o Baco y Ariadna.

También se hizo fama de gran retratista, y se puede ver debido al gran número de retratos que hizo a personajes nobles de la época, incluyendo algún autorretrato en una época de más vejez. Ariosot es uno de otros ejemplos de retratos de Tiziano, en los que inventa un nuevo esquema de representación. Representa al personaje principal en medio, se ve medio cuerpo y los brazos y manos visibles, tienen rasgos muy reales pero idealizados en algún momento.

Sobre el 1530 perdió a su mujer, y tuvo un gran efecto emocional sobre él, cosa que se noto repentinamente en sus obras, ya que utilizaba colores menos coloridos y más claros en contraposición de los bien contrastados que hacia anteriormente, composiciones menos dinámicas. Su fama se extendió rápidamente por Europa, por lo que pronto recibiría encargos de nobles de otros países para que realizase sobre todo retratos. Le encargaron retratos Carlos I de España, Francisco I de Francia… los cuales fueron retratados con mucha maestría.

Carlos I de España quedo muy contento con el retrato y al gustarle su forma de pintar y sus obras, lo nombro pintor de la cohorte. Los príncipes de las diferentes republicas italianas también reclamaron sus servicios como pintor y de ellos podemos ver una de las más famosas obras de Tiziano, la Venus de Urbino, que es la primera en demostrar tanta sensualidad y desnudo femenino en el Renacimiento.

En el 1545- 1546, Tiziano realizó un viaje a Roma, el cual le sirvió para tomar una nueva manera de utilizar los colores en sus pinturas, y empezó a utilizar pinceladas anchas, largas, con manchas y puntadas que hacían que se abocetaran las formas, lo que hizo que predominara el boceto y el color al dibujo y el refinamiento, pero no las hacía de una manera basta, sino ligera de colores y bien diferenciadas, lo cual debía ser un gran trabajo.

Entre el 1548 y el 1562, fue reclamado por Carlos I y luego por Felipe II su hijo, y se le encargó una de las obras más importantes de este periodo, Poesías, una serie de cuadros de tema mitológico con carácter idílico

Para finalizar, una de sus últimas obras más importantes es la Piedad de Venecia, que tiene muchas pinceladas de manierismo. Fue uno de los mejores artistas y con más renombre de toda Europa, tuvo una gran influencia entre las cohortes y fue influencia indispensable para muchos artistas posteriores, tanto contemporáneos como no. A pesar de esto, Tiziano tenía fama de hombre avaricioso, se quejaba de pobreza mientras que había amasado una buena fortuna debido a su fama, y que urdía diferentes trucos y engaños para recibir ayudas y ventajas.

Finalmente Tiziano Veccellio murió en el 27 de agosto del 1576, dejando tras de si una gran herencia artística en lo que a la pintura se refiere.

El castigo de Marsías

—Análisis formal:

Pintado por Tiziano entre los años 1575-1576,  mide unos 212 cm de alto y 207 cm de ancho. También se le puede llamar Desollamiento de Marsías. La técnica utilizada por el artista para este cuadro es el oleo sobre lienzo, y utiliza en el un estilo alejado del manierismo anterior a este periodo del artista, y se interna en el estilo del Renacimiento Italiano.

La escena trata de un personaje principal al cual encontramos colgado bocabajo, por las piernas, a un árbol. El cuerpo de este personaje es diferente de cintura para abajo ya que las piernas son las de una cabra, con un pelaje de color casi negro, pero en las partes luminosas se puede ver cómo cambia algo a color blanco. Tiene el cuerpo retorcido debido a como está atado en el árbol, ya que lo han atado con unos trapos de manera que la parte de la cabeza y de los brazos queden medio arrastrados por el suelo, dando una extraña sensación de escorzo al espectador. La parte de la cabeza la podemos encontrar abajo, y su rostro es de horror «o bien puede que sea de muerte», tiene el pelo enmarañado y arrastrándole por el suelo, al igual que los brazos, doblados contra el suelo y atados por una cuerda.

Debajo de él se puede ver una mancha de sangre que sale primero de su brazo y es lamida por un perro muy pequeño.

En la parte izquierda del cuadro se puede ver como hay un personaje agachado cogiendo un cuchillo y cortando al personaje central a la altura del pecho. Se trata de un hombre de cuerpo muy fino «algo afeminado, ya que cuesta distinguir entre hombre y mujer» de piel blanquecina y de pelo rubio, largo y rizado. Lleva recogido el pelo mediante una pequeña corona hecha de hojas, y por encima de la espalda lleva enrollada una túnica de color morado que deja caer hasta el suelo.

Este hombre lleva unas sandalias o botas de color rojo, pero el resto del cuerpo está completamente desnudo.

Por encima de este personaje, podemos ver a otro que está de pie, al que solo se le ve medio cuerpo ya que lo tapa el árbol y el hombre de abajo.

En la mano lleva un cuchillo, y parece que haga intención de cortar en la parte de las piernas al híbrido que está colgado  en el árbol. Lleva en la cabeza una especie de sombrero negro, tiene una complexión fuerte, pero su rostro es más anciano, con una barba frondosa y grisácea.

A la izquierda de estos, ya más en un segundo plano, hay una mujer vestida con una túnica o vestido de color rojo, y sosteniendo un violín en la mano izquierda y el arco con la derecha, poniendo una postura de canto.

Su rostro es joven, con el pelo largo y castaño, y la cara esta con la boca abierta y mirando hacia arriba, como si estuviera cantando algo hacia el cielo.

En la parte superior izquierda del árbol, hay una flauta colgada con un trapo rojo al lado del personaje central. Es una flauta de siete notas hecha con siete tubos de madera.

En la parte derecha del cuadro, hay un hombre con la parte inferior del cuerpo de cabra como se puede observar en la parte de la cintura, y además por los cuernos que se sobresalen de la cabeza. Su rostro tiene una risa muy sardónica y con malicia, y tiene una gran barba y unas orejas puntiagudas, se trata de otro híbrido igual que el que está colgado.

Su cuerpo es de una complexión fuerte, y tiene una postura teatral sobre todo por el brazo izquierdo que lo tiene levantado y la mano derecha tiene una postura burlona y teatral. En su mano derecha, que está más abajo, debido a que el brazo derecho lo tiene bajado, sostiene un cubo de madera que hace intención de poner debajo del que está colgado en el árbol.

El siguiente personaje, que se encuentra delante del anterior pero sentado, se trata de un anciano vestido con media túnica roja que le deja media espalda al descubierto. El pelo es canoso y empieza a tener entradas, y lleva una barba considerable de color grisáceo. Este hombre está sentado con una posición pensante, ya que con el brazo derecho apoyado en la pierna del mismo lado, sostiene su cara con la mano agarrada en la barbilla. En la cabeza porta una corona que parece hecha d oro y de brillantes. En los pies lleva unas sandalias o perneras de color azul.

Más abajo, ya casi en el extremo derecho pero por delante del anterior, aparecen dos personajes más, un perro, de pelaje negro y gris con un collar rojo y un niño que sobresale del borde del cuadro, el cual está aguantando al perro. El niño tiene un rostro sin expresión alguna, pero mira al espectador.

El color en este cuadro es variado, pero es más común los colores oscuros que los colores claros. Todo son colores cálidos, muy difuminados, ya que la pincelada utilizada en este cuadro por Tiziano es muy gorda, y predomina más el color que el dibujo, por lo que el cuadro tiene un carácter más abocetado.

Hay una contraposición de colores en alguna zona como por ejemplo, pasa de ser mucho color como el marrón, gris o colores ocres al rojo de la sangre, de las botas del joven del cuchillo, o de las túnicas de la chica del violín o del anciano pensativo.

 El color está más detallado en la zona de los personajes, dándoles un poco mas de realismo, aunque igualmente muy difuminados, pero en el paisaje de atrás, tanto el cielo como la vegetación que se ven atrás, tiene unos colores entremezclados de manera que crea confusión.

El punto principal de luz del cuadro  viene principalmente de delante, lo que hace que las partes visibles de los personajes sean iluminadas, mientras que en las zonas que están un poco más atrás, empiezan a sombrear, o en los espacios donde los personajes están agachados o sentados, se puede ver mucha sombra.

Tiene una buena intensidad, pero no es del todo luminoso, ya que hay zonas en las que se aprecia el claroscuro.

—Localización:

Actualmente lo podemos encontrar en el State Museum de Kromeriz, Republica Checa.

—Significado:

El personaje central, se trata de un Sátiro llamado Marsías, y se le puede reconocer gracias a la cintura, cola y patas de cabra que tiene en vez de piernas. También otro atributo que podemos encontrar para diferenciar que se trata de Marsías es la flauta o Aulos que tiene colgada al lado, que se trata de un instrumento inventado por Atenea, y que posteriormente pasaría a manos de Marsías.

El joven que hay en la parte izquierda abajo, agachado es el dios Apolo, ya que la figura contiene algunos de sus atributos, como por ejemplo, la corona de Laurel, que tenía dos significados, como corona de victoria para el vencedor de los juegos piticos, o como corona utilizada en los sacrificios, siendo el ultimo uso  el que se ve en este cuadro. Otro atributo que podría considerarse propio de Apolo son los dos perros que aparecen en la escena, ya que también son un símbolo de este dios, refiriéndose a la música. el personaje que sostiene el violín, puede ser otra representación de Apolo, el dios de la música, aunque cuesta diferenciar entre sí es un hombre o una mujer. También se dice que Tiziano podría haber puesto al hijo mortal de Apolo, Orfeo, al cual se le cambiaria en esta escena la lira, su atributo tradicional, por el violín, mas contemporáneo de Tiziano.

El otro sátiro que está a la derecha del árbol donde está colgado Marsías, es nombrado Pan, que es el sátiro que ayuda a la muerte de Marsías con el cubo para recoger su piel y su sangre. Este sátiro es el que después se quedara el Aulos, y el que le dará nombre posteriormente al instrumento como Flauta de Pan.

El personaje anciano que está sentado debajo de Pan, Puede pertenecer al rey Midas, ya que su atributo principal es la corona de oro, debido a que la leyenda tradicional griega cuenta que Midas fue un rey codicioso, que pensaba que la felicidad se media mediante la cantidad de oro que se poseía, y que mediante un deseo que le pidió a Dionisos, podía convertir todo lo que tocaba en oro. Esta codicia lo llevo a la desesperación, ya que ni podía comer ni podía tocar nada sin esto se convirtiera  en oro. Finalmente cuando la hija de Midas, Zoe, acabo convertida en oro, el rey pidió desesperadamente al dios Dionisos que le quitara esa maldición, y finalmente este le quito el poder viendo que Midas había aprendido una lección, pero se lo quito a cambio de perder todo el oro que tenía en su poder.

El niño que sujeta al perro es un amorcillo, que suelen ser añadidos en las obras de arte contemporáneas de Tiziano, son niños alados que suelen portar algún atributo propio como flechas o vendas en los ojos, pero en este caso no lleva nada.

Esta imagen es el desollamiento de Marsías, Escena en la que Marsías es torturado hasta la muerte por Apolo y ayudado por otros personajes. Atenea inventó el instrumento llamado Aulos, y lo tiró porque para tocarlo debía soplar e inflar mucho los mofletes, por lo que se le burlaron los demás dioses. Marsías el sátiro la encontró, y tras mucha práctica vio que tenía una gran maestría para tocar el instrumento. Debido a esta manera de tocar la flauta Aulos, Marsías termina retando al dios Apolo para ver quien tocaba mejor la flauta. El que ganara el reto podría tratar al perdedor como quisiera, pero perdió Marsías. El jurado estaba formado por cuatro, tres musas y el rey de Frigia, Midas (personaje sentado y pensativo con corona). Midas fue el único que estaba a favor de Marsías, pero las tres musas no, por lo que Marsías perdió.

El castigo impuesto a Marsías es el desollamiento vivo, que es justamente la escena que Tiziano representa, ya que se puede ver a Apolo cortando con el cuchillo en el pecho de Marsías. El personaje de arriba simplemente es un hombre que Tiziano puso como acompañante o ayudante de Apolo. Midas está observando con rostro pensativo y preocupado, por ver la escena de muerte que tenía en frente (se dice que Midas es un autorretrato de Tiziano). Forma parte de las obras pictóricas sobre temática mitológica que tiene Tiziano.

Se puede decir que esta obra fue inspiradora en su estilo y en la manera de utilizar las pinceladas, para artistas del Barroco como por ejemplo, Rubens o Rembrandt.Esta pintura fue creada en la segunda mitad del siglo XVI, en el la época del Renacimiento Italiano, y Tiziano, adapta algunas de las cosas y personajes que aparecen en el cuadro a la forma de ser y de vestir contemporáneas a su época.

Por ejemplo, al hombre que está ayudando a Apolo con el cuchillo, porta un sombrero típico de la época renacentista, ya que en la época griega no existían ese tipo de sombreros. También cambia los instrumentos, que en vez de un Aulos original, pone una flauta de Pan, original de América, descubierta por Colon para el mundo europeo en 1492, menos de cien años después de cuando se pinto esta obra. También cambia la posible lira de Orfeo, si es que ese personaje pertenecía originalmente a Orfeo. La cambia por un violín, instrumento nuevo y contemporáneo a la época de Tiziano.

El significado de esta imagen es el pueblo que vence al gobernante mediante algo pacifico, como lo es la música, simbolizando que la cultura y el saber es la mejor arma del pueblo. La muerte del sátiro demuestra cómo, exponiendo su vergüenza, el dios lo mata, igualándose a como el pueblo es reprimido por los gobernantes para evitar que se produzcan hechos similares contra ellos.

La fuente literaria de esta escena proviene de la tradición mítica griega, fragmento del Mito de Apolo y Marsías.